Le film bénéficiera d’une sortie DVD via Bref Magazine.

Je vous conseille la nouvelle et très série intitulée NTRSPCTV que vous retrouverez dans le portfolio de son site.

Jérôme œuvre également sur son deuxième livre de photos (projet incluant des textes et du son ).

Je vous laisse maintenant avec les morceaux choisis de ce faiseur d’images musicien.

…

Pour ma quinte, je n’ai pas eu à réfléchir bien longtemps, mes 5 artistes/ groupes de cette moitié d’année 2010 se sont imposés d’eux même.

5 albums, 5 univers à découvrir… et certainement plus encore.

Sieben – Star Wood Brick Firmament

Même si je me refuse à tout classement dans ce « top 5″, il m’est difficile de ne pas commencer par ce nouvel album de Sieben.
1 an après la sortie du déjà fantastique As they should sound encensé par la presse française et européenne, Matt Howden avec Star Wood Brick Firmament impose plus que jamais sa marque de fabrique.
Hors du temps et des modes, c’est avec une sensibilité rare empreinte de lyrisme et de romantisme et un sens de la mélodie incomparable, qu’il nous conte ses récits… des histoires excentriques à l’image de ce Minack Theatre, (titre d’ouverture de l’album à la mélodie à tomber par terre), une chanson en hommage à Rowena Cade, la fondatrice de ce théâtre perché en haut d’une falaise dans le pays de Cornwall en Angleterre et qui semble en lévitation au dessus de la mer…
D’autres histoires plus dramatiques comme sur les titres « Donald  » & « Crowhurst » où il est bien sûr question du destin tragique du navigateur Donald Crowhurst disparu (volontairement) en mer en 1969 lors du premier tour du monde à la voile en solitaire.
un album pour se souvenir, voyager, regarder au loin…

http://www.myspace.com/matthowden7

Aswefall – Fun is dead

Tout est dans le titre.
The fun is dead c’est un peu l’album qui m’a toujours manqué et que j’attendais depuis un bon moment.
Avec ce disque aux accents ambiant, cold, electro, Leo Hellden et Clément Vaché nous plongent dans une ambiance presque cinématographique.
Une production soignée et un ensemble de titres que j’imaginerais assez bien comme le « découpage scénique » d’un film tourné sur les rivages désertiques de la mer du nord.
Dès l’intro, le ton est donné et vous entrez dans un univers riche de sonorités froides lorsque vient le second titre Never More avec ce côté faussement dansant et terriblement efficace.
sur Shadows of love, nous sommes captivés par cette intense et lancinante émotion qui vous transporte, c’est un nouveau monde qui s’ouvre alors, nous y sommes…
les instrumentaux Exotica et The Ex marquent la pause dans ce road-movie et on repart de plus belle vers de nouvelles (sombres ) contrées… pour terminer avec » Wich side of me, la scène de fin où l’on descend de la voiture pour marcher vers cet improbable horizon…

un disque indispensable à écouter sans retenue même s’il fait soleil.

http://www.myspace.com/aswefallkillthedj

Band Of Ghosts – The Bag

Après, Keep Punching Joe (groupe dans lequel j’officiais en temps que batteur), je ne cache pas mon plaisir de vous présenter Band Of Ghosts, le nouveau projet de Thierry Lolon, et à l’écoute de ce premier lp, The Bag, force est de constater que l’inspiration n’a pas quitté notre homme.
Des compositions brillamment ficelées, un style folk « atmosphérique » comme j’aime à le dire, rien d’anormal pour un fan de Sparklehorse, Smog, Swell… Je retrouve même un petit quelque chose de Felt sur le titre Psycho Danny… mais cela n’engage que moi.
Bref, tout est là, une voix posée assurée, parfois accompagnée par un chuchotement féminin.
une véritable force de caractère émane des chansons de Band Of Ghosts, un univers très personnel qui ravira un bon nombre d’entre nous toujours à la recherche d’authenticité.
A noter qu’il figurera sur une compilation en hommage à Mark Linkous à paraitre bientôt sur le label Les disques Normal.

L’album « The Bag » est disponible via la page de Band Of Ghosts:
http://www.myspace.com/bandofghosts

Thierry vient également de donner une très belle interview pour Alter1fo.

19 New Project – Loving at Will

Pour cet album, je triche un peu car il ne sera dans les bacs que le 13 septembre mais comme je suis un petit veinard et que j’ai déjà le disque entre les mains, je ne peux m’empêcher de vous faire partager mes impressions sur ce disque avant l’heure…
Et quel disque! c’est un nouvel album sacrément culotté que nous proposent ici, Gilles Boyer et Emmanuel Burget.
En jouant sur une palette de style allant de la new wave à l’electro club en passant par la pop et la cold wave, on ne peut s’empêcher de faire le lien avec une certaine « touching pop  » (pour les connaisseurs c’était Asylum Party, Little Nemo, Mary Goes Round) mais avec ce son beaucoup plus pêchu et actuel qui fait toute l’originalité du duo. Un album bourré de tubes et de mélodies imparables tout autant destiné aux nostalgiques des sonorités rock/New wave 80 qu’aux oiseaux de nuit avides de sonorités électroniques.

A noter que vous pouvez devenir vous aussi un(e) petit(e) veinard(e) en contactant directement le groupe via leur site et obtenir votre exemplaire avant tout le monde!

http://www.19newproject.com/19newproject.html

Lilium – Felt

Un voyage à travers les plaines arides du Colorado ça vous tente? C’est un peu ce que propose Lilium avec ce nouvel album.
Des chevauchées mélancoliques, poussiéreuses, des incantations semblant venir du fin fond d’un nul par désertique, tel ce Believer à vous donner des frissons et qui clos magnifiquement le disque.
J’avais découvert ce groupe avec Short Stories, leur album précédent et j’avais pris une sacrée claque, avec celui-ci je suis bien parti pour en prendre une deuxième.

http://www.myspace.com/liliummusic

Jérôme Sevrette

Suivre aussi :
La page de l’exposition sur FaceBook.
http://photographique.js.free.fr/

]]> http://www.atticawebzine.com/2010/01/photographie-jerome-sevrette-expose-au-rex-club/feed/ 0 http://www.atticawebzine.com/2009/09/cynthia-connolly/ http://www.atticawebzine.com/2009/09/cynthia-connolly/#comments Sat, 19 Sep 2009 11:42:59 +0000 anakin http://atticawebzine.free.fr/blog/?p=699

Cynthia Connolly vient de s’offrir un site tout neuf.

La photographe américaine âgée de 45 ans travaille toujours avec la même énergie et la même passion. Elle a notamment collaboré au bouquin de Lee Renaldo intitulé Lengths and Breaths.

L’artiste propose aussi des séries de cartes postales, dont celle baptisée The Rural Studio.

Il devient de plus en plus difficile de trouver Banned in DC, son livre le plus marquant.

Suivre aussi :
Banned on Its Last Run? (article du Washington City Paper)
http://www.transformergallery.org/exhibition/cc.html

A noter : Dischord continue toujours les rééditions des albums de Fugazi, de Q And Not U, de Minor Threat, etc.

Photo : Fugazi par Cynthia Connolly.

Merci à Noémie Ventura pour la puce à l’oreille.

Je découvre Chris Weeks.

La photographie a été l’une des rubriques d’Attica il y a quelques années. Elle sera à nouveau évoquée dans ce blog.

Chris Weeks est un photographe freelance américain. Il shoote la rue. Partout où il se trouve.

Il est l’auteur d’un documentaire intitulé Street Photography: Documenting the Human Condition.

Je ne peux malheureusement pas diffuser l’une des trois parties disponibles sur Vimeo.

Suivre aussi :
http://aphotocontributor.typepad.com/
http://www.flickr.com/photos/chrisweeks/
http://cweeks.deviantart.com/

(photo : Jérôme Sevrette)

A quand remonte ton intérêt pour la photographie ?
Vers l’âge de 14/15 ans c’est à dire au milieu des années 80. Les photos des pochettes de disques de l’époque, très stylisées, sombres, romantiques ainsi que le noir et blanc très sale des photos des magazines de cette même période comme les premiers Inrockuptibles par exemple.

Toute une imagerie s’est alors imprimée dans ma mémoire, tout ce qui était vu était automatiquement retenu, ma banque de souvenirs… Ensuite, armé d’un petit compact argentique, j’ai voulu retrouver les ambiances de ces images en allant explorer les ruines alentours, les forêts, les marais… Et puis, plus tard, mon premier groupe de rock m’a servit de cobaye, l’amorce de mon processus créatif…

Attaches-tu de l’importance à l’aspect technique de la photographie ? Quel matériel utilises-tu ?
Pas du tout, la technique ne m’intéresse absolument pas, je suis un autodidacte endurci ! J’ai ma façon de faire, c’est comme ça et pas autrement! Auprès des autres photographes je passe pour un punk : aucun respect des règles, des techniques, du matériel etc… je ne suis pas fétichiste non plus, m’accrocher à un appareil en particulier ou une marque… non. Mais je vais quand même faire un effort et parler matos ! Alors, en ce moment j’utilise un appareil numérique… Voilà.

Tu travailles à la fois en argentique et en numérique, qu’est-ce qui, pour toi, motive le choix de l’une ou l’autre de ces technologies ?
Je travaillais en argentique. Depuis 3 ou 4 ans je n’utilise plus que le numérique…il faut vivre avec son temps !

Pourquoi le choix du numérique ?
Ces temps-ci, il est de bon goût de fustiger le numérique : « ça ne vaut pas l’argentique », « c’était mieux avant », « c’est pour les amateurs »… Blablabla… Et bien pour moi c’est tout l’inverse ! Ça vaut largement l’argentique (qui est même dépassé sur certains points), c’était pas mieux avant, et le numérique n’est pas uniquement destiné à une clientèle de photographes du dimanche.

Il m’arrive d’aller sur des sites photos, des forums photos, et lorsque le sujet du numérique est abordé, des propos assez affligeant, de la part de photographes commencent à pleuvoir… Un véritable défouloir ! Pourtant, au départ, tout le monde est enchanté par mon travail, mais lorsque je dis tout est fait au numérique, alors là c’est beaucoup moins bien. Un comportement pathétique mais non moins intéressant qui ne concerne qu’une minorité de photographes, je précise. Je ne suis ni un pro-numérique ni un anti-argentique, j’ai juste trouvé le matériel qui me convient pour ce que je veux faire.

Les seuls reproches que je pourrais faire vis à vis du numérique : le prix souvent exorbitant des appareils (reflex), l’autonomie (le numérique est très gourmand en énergie) et le stockage des fichiers qui n’est pas encore très au point (CD-R ? disques dur externes ? unité RAID ?). Je ne pourrais pas réaliser la plupart de mes images si je n’avais pas un apn (appareil photo numérique)… Ou alors, elles seraient très différentes et le post-traitement sur ordinateur serait beaucoup plus conséquent. J’ai besoin de contrôler en temps réel, sur le terrain, le rendu de mes images. Il m’arrive de faire 10 ou 20 prises d’un même plan pour être sur d’avoir la bonne photo, si ça ne va pas, j’efface tout et je refais. Je vous laisse imaginer avec un argentique, les kilomètres de pellicules qu’il me faudrait et surtout le gaspillage !

Là je suis libre, je fais, je refais, je modifie et tout cela in situ. Je vais souvent dans des endroits ou je ne peux aller qu’une fois, soit parce que ces endroits vont êtres détruits, soit parce que mon sujet (comme Marie Ange par exemple) risque de partir à la casse le lendemain, soit parce que je n’ai pas la possibilité de revenir et il y a également des lieux ou je n’ai pas trop envie de m’attarder… Donc je n’ai vraiment pas droit à l’erreur ! Je dois obtenir de bons résultats en un temps donné ! Le numérique en fait, est destiné aux perfectionnistes et je pense en être un. J’exige un contrôle total, je n’aime pas les surprises… Surtout les mauvaises !

De toute façon, même lorsque je ne travaillais qu’en argentique, mes photos subissaient déjà un traitement numérique (scan des négatifs puis transformation sous Photoshop) donc en travaillant directement avec un apn j’accélère simplement le processus. La photo sortie brut de l’appareil n’est qu’une ébauche, la plus grosse partie du travail se fait sur ordinateur, et l’ordinateur ainsi que le logiciel de retouche utilisé est tout aussi important pour moi que l’appareil photo. De plus, je me lasse vite du noir et blanc classique et grâce au traitement des images sur ordinateur, j’ai la possibilité de donner à mes noir et blanc, une couleur, une tonalité bien spécifique, essentielle à la genèse des sentiments par l’image. Pour Je suis d’ici, je voulais une couleur du souvenir sans tomber dans le cliché de la photo jauni par le temps etc…donc j’ai trouvé que cette couleur un peu verdâtre collait parfaitement avec l’ambiance de cette série. Les tons sépia fortement prononcés et sombres des séries FOSSILE et disAffected, renforcent cette idée de colère, d’angoisse, de peur…

Existe-t-il un ou une photographe dont tu admires particulièrement l’œuvre ou l’approche artistique ?
Incontestablement le travail d’Anton Corbijn , tout le monde a forcément vu ou croisé une de ses photos puisqu’il a réalisé nombre de clichés (et de films) pour des groupes mondialement connus comme Depeche mode, U2 etc… et qu’il a photographié toutes les stars de la planète, dans tous les domaines : musique, cinéma, arts plastiques, littérature, sport… J’adore sa façon de photographier, le cadrage, la mise en scène. Il ne se contente pas de tirer le portrait de quelqu’un, il le met en lumière en utilisant des éléments du décor qui l’entoure. Pour les quelques images mises en ligne sur son site, il donne presque systématiquement une explication sur le pourquoi de cet arrière plan, de cette mise en scène. Par exemple dans sa galerie Brown l’utilisation d’un arbre pour une photo de Lance Armstrong, une sculpture pour Nicolas Cage, un croisement pour Herbert Gronemeyer, un mur peint pour Bono, etc… Un jour dans un magazine de rock, j’ai vu cette photo de Jon King et Andy Gill de Gang of Four (un groupe culte des années 80 que j’adore) où ils regardent chacun de leur coté en ouvrant la bouche… Une photo très étrange et très puissante à la fois, une composition incroyable, surréaliste, et quand j’ai vu qu’elle était signée Anton Corbijn, je me suis dit : ce type est très fort, il sait mettre ses sujets en valeur, capter leur essence…

Tu dis dans une interview : « quand je suis seul, je vois tout ». Crois-tu que la photographie est une discipline qui nécessite un certain goût pour la solitude, voire même une grande capacité d’introspection ?
C’est ma seule et unique règle, en fait ce n’est même pas une règle c’est une évidence : je dois être seul. Impossible de faire quoi que ce soit si je suis accompagné. La photographie est un acte solitaire. J’éprouve un certain plaisir à me retrouver seul dans ces lieux… C’est de là que me vient mon inspiration, en partie. La nécessité de voir à l’intérieur de soi même afin de mettre en évidence son environnement. Voir et donner à voir aux autres, ce qu’ils ne voient pas et qui pourtant, est partie intégrante de leurs corps, de leur conscience. Si trop de gens gravitent autour de moi, je n’arrive pas à me concentrer. A voir ces choses.

J’ai cru comprendre que tu étais également musicien, peux-tu nous parler de ton parcours musical ? Aujourd’hui, quelle place occupe la musique dans ta vie ?
Oui, j’ai été batteur dans plusieurs groupes. Mais c’est avec Keep Punching Joe, mon groupe le plus sérieux, que j’ai vraiment vécu des moments assez forts. Nous avons enregistré un album, Even rebel goes to the supermarket, nous avons fait pas mal de concerts, et pour finir en beauté nous avons joué au festival Des Vieilles Charrues en 2002. Un moment exceptionnel, se retrouver sur une grille de programmation avec The Cure, Iggy Pop, Marianne Faithfull… Jouer devant cette foule… Un grand moment. Mais c’est du passé, le groupe n’existe plus.

Sinon, j’ai également fait partie du meilleur groupe du monde de l’agglomération rennaise : Paul Mac Cartn’ Paul (un album sur le label BoxPock), un des nombreux groupes créés par Pierre Fablet, un type génial, graphiste et guitariste hors pair qui a beaucoup fait pour Les Transmusicales de Rennes à leurs débuts en 1979 et qui maintenant tourne avec The Blue Train Choir, le nouveau groupe de Philippe Pascal (Marquis de Sade, Marc Seberg). J’étais même à 2 doigts de finir batteur des Married Monk. C’était en 1996 ou 97, je croisais souvent Philippe, dans mon quartier à Rennes, ou lors de concerts, il est venu également à un de nos concerts de Keep Punching Joe et à quelques vernissages d’expositions organisés par la structure où je travaille. A cette époque le groupe cherchait un batteur, je l’ai contacté, il est venu chez moi on a bavardé, écouté de la musique, je lui ai fait boire une espèce de jus infâme sensé être du café, bref… C’était sympa. Mais ils avaient déjà trouvé quelqu’un… Et oui.

Une autre histoire amusante ou comment je me suis retrouvé sur scène avec Asian Dub Fondation à faire de la batterie électronique avant d’être pris a parti par un des roadies du groupe. Alors, Je vais faire court, lors de leur passage à Rennes, j’ai sympathisé avec une jeune fille qui s’occupait du management du groupe… Non ça va être trop long… Mais ça s’est bien terminé on a tous fini dans la loge au champagne !

Le milieu musical m’attire toujours, et quand un musicien me contacte pour me demander des photos, c’est toujours un plaisir de pouvoir apporter une contribution visuelle à sa musique. Ma collaboration avec le groupe Sibelian en est un bon exemple.

J’ai rencontré Stephen Svanholm, leader du groupe, via le site de Lisa Gerrard et, j’en ai été le premier surpris, il est littéralement tombé en admiration devant mon travail, à tel point qu’il a refait tout le site de Sibelian avec quelques unes de mes photos, et qu’il m’en a redemandé d’autres pour l’artwork de son album The Soul Rush. Cela à été un échange très enrichissant et sa musique, proche des productions de Dead Can Dance, est une véritable transposition sonore de mes images…

Peux-tu nous dire à quel point ton univers musical interfère dans ton travail de photographe ?
Mon univers musical et celui de mes photographies ne font qu’un. Je conçois mes séries de photos comme des albums de musique. Parfois il arrive qu’une chanson, qu’une mélodie, qu’un texte m’influence me donne des envies d’images, mettre en image ce que j’entends. Par exemple, le point de départ de la série The Share of Shade était : a sentimental interference, un extrait des paroles de la chanson All in all du groupe Rotersand et ça m’est venu comme ça… J’ai fabriqué des étiquettes autocollantes avec ces mots et puis d’autres, des codes, des signes etc…, ensuite, je suis allé sur différents lieux, différents décors et j’ai collé ces étiquettes sur moi… Certains de mes titres sont des titres de chansons, comme pour la série Less than Human, un titre des Chameleons. Autre exemple, ma dernière série en date : disAffected m’est venu en écoutant l’album de Piano Magic du même nom. J’écoutais cet album en voiture et à la vue de ce lieu, je me suis arrêté et ai laissé tourner le disque… J’ai décidé de revenir avec mon appareil pour faire quelques clichés. En écoutant la musique et en regardant les éléments de ce lieu, je savais de quelles images j’avais besoin, l’ambiance générale de la série découle de la musique. Même si je ne suis plus musicien, la musique a toujours une très grande importance pour moi, et j’éprouve autant de plaisir à travailler l’image que le son. Mes premiers souvenirs photographiques sont des pochettes de disques… Il y a donc un lien.

As-tu déjà présenté tes travaux en vidéo projection avec un support musical ?
C’est en cours ! Pour moi c’est la seule façon de présenter mon travail, puisque mes photos sont numériques, je veux qu’elles le soient jusque dans leur présentation. J’ai déjà fait un accrochage, classique : tirages 30×40 encadrés…bon c’est joli, en même temps je ne suis pas fan de ce support ni de ce type de présentation. Non, j’ai envie que le spectateur soit entouré d’images qu’il soit dans l’image…la vidéo projection est alors la seule solution et, accompagnée d’une bande sonore, elle plonge le visiteur dans une autre dimension… Cette idée de vidéo projection s’est faite plus précise lors d’une visite à la documenta X à Kassel en 1997. J’avais été impressionné par une projection de l’artiste Stan Douglas : 2 films projetés sur 2 pans de murs, avec en fond sonore la voix d’un narrateur… Plus récemment l’installation d’ Ugo Rondinone, A Spider (A spider is running Across My Heart and then Another. Spiders Run Across My Heart and if I Close My eyes, I can Hear The Rush and The Rustle Of Their Tiny Dry Bodies Scurrying Trough Me) présentée à La Criée, le Centre d’Art Contemporain à Rennes, m’a littéralement enchanté… 6 vidéos projetées simultanément avec une bande son vous plonge dans un univers, lyrique, onirique… Là, je me suis dit : c’est ça que je veux…!

Le travail de Bill Viola également, j’aime beaucoup ses vidéos, et puis, en tant que fan de Nine Inch Nails, j’ai été très impressionné par l’installation qu’il a réalisée pour la tournée du groupe, un écran gigantesque descend à l’arrière de la scène, des images au ralenti, en fondu, des images montrant la mer (un des titres de NIN ). La puissance des images et de la musique réunies… Donc voilà tout ça, tous ces artistes m’ont donné une autre définition de l’image et de sa façon de la présenter.

J’avais préparé un montage de mes photos en vue d’une projection pour le festival Astropolis avec des musiciens, chorégraphes…mais on s’est laissé rattraper par le temps et avons rencontré quelques problèmes techniques donc je pense que ce sera pour l’année prochaine ou pour une autre occasion !

Quand tu décides de te rendre sur un lieu précis dans lequel tu vas travailler, t’arrive-t-il de choisir un disque en particulier (un disque qui selon toi collera à l’ambiance que tu recherches pour ta session), une sorte de compagnon de travail ?
Oui, quand je pars faire une prise de vue en bord de mer, j’emporte toujours un disque des Kitchens of distinction. La musique de ce groupe, en particulier l’album Strange Free World, est une invitation au rêve, les sons, les mélodies. Pour un autre endroit, je me sens obligé d’emporter un album de Peter Murphy, pour un autre, les Cocteau Twins… Ces disques, ces groupes, m’aident à me mettre en condition pour ma session. Mais une fois sur place ce que j’apprécie le plus c’est le silence, j’ai encore en mémoire la session que j’ai faite pour Retour à sécheresse , seul face à cette immense bâtisse telle l’épave d’un vaisseau planté là en pleine campagne, j’avais pour seule musique les gouttes de pluies sur les feuilles, les tuiles, mes pas dans l’herbe haute, j’ai adoré ce moment. Je compte bien retourner là bas…

Je ressens dans l’ensemble de ton travail un souci permanent du détail, une extrême minutie, une grande application à observer tout ce qui t’entoure. Il y a-t-il chez toi une réelle volonté de redonner de l’intérêt à des choses, des objets, des matières, qui au premier abord n’en n’auraient pas forcément, en tout cas pas aux yeux de l’être humain lambda ?
Je ne vais pas me lancer dans un grand discours sur la société de consommation cela ne m’intéresse absolument pas, je ne fais pas de photos à messages… Ceci étant, il est vrai que tout ce qui est rejeté, délaissé par les autres, par notre société m’interpelle, les lieux, bâtiments, objets, matériaux, etc… C’est comme être le témoin de l’agonie de tous ces éléments… La décomposition, l’action du temps sur les matériaux, j’y vois quelque chose de très poétique… Comme cet étrange élément rouge dans ma série BLUE/DARK WATER RED/DARK ELEMENT . Personne n’a pu deviner ce que c’était, et pourtant tout le monde en a vu ou touché, en possède un peut-être ! Mais la plupart des gens ne font plus attention à ça. Beaucoup de personnes trouvent cette photo très belle, mais si elles avaient dans leurs mains ce fameux élément rouge elles le jetteraient sûrement à la poubelle.

Dans cette même série, j’ai également voulu mettre en valeur la matière (l’élément rouge et les ondulations d’une surface liquide) dans un décor, un paysage… En même temps que le visiteur se demande ce qu’est cette étrange matière au premier plan, il est saisi par l’arrière plan flou, certes, mais qui laisse deviner une étendue d’eau, des collines ou montagnes, un ciel sombre… Est-ce la nuit ? L’aube ? L’aurore ? Est-ce l’Islande ? La Norvège ? Les Monts d’Arré ? Mes réponses n’auraient aucune importance, tout est dans l’image, et dans l’aptitude de chacun à faire fonctionner son imaginaire.

Aujourd’hui vis-tu pleinement de la photographie ? Si ce n’est pas le cas, en as-tu le désir ?
Je vis pleinement ma photographie, oui je m’éclate dans ce que je fais… Mais je suis quelqu’un de réaliste, pour vivre de la photographie aujourd’hui il ne faut pas faire le style de photo que je fais. Il serait préférable dans ce cas de faire du reportage, de la pub, de la mode, des photos « décoratives » des cartes postales, des affiches, etc.… En fait tout ce que je ne fais pas. Mais la vente n’est pas mon but absolu, je préfère me concentrer sur la réalisation, la mise en images de mes visions, de mes émotions… Et enfin, mettre tout cela à disposition du public via mon site et autres galeries sur le web. Si la photo était ma principale source de revenus, je serais tenté de faire des choses qui se vendent bien, qui plaisent, au risque de me perdre peut-être… Mon désir serait de pouvoir vivre de et avec mon style de photos, mais ce n’est pas possible… pour l’instant !

As-tu déjà eu l’occasion de travailler sur commande ?
Non et je ne veux pas, ce n’est pas que je fasse des caprices loin de la, c’est juste que je ne suis pas fait pour ça, je ne suis pas une machine. Si quelqu’un me demande une photo, je regarderai dans mon stock, mais en aucun cas je ne ferai une photo pour lui. On m’a déjà demandé, fait des propositions sur un thème et j’ai proposé des photos déjà faites, je ne peux pas faire autrement…et vu mon style, ma façon de travailler, si quelqu’un me commande quelque chose, c’est qu’il n’a pas tout compris !

Le jeune homme dans Nuit rouge, The Share of Shade ou encore celui qui tient la valise dans Toxic, s’agit-il de toi ? Comment te sont venues ces idées de mise en scène ?
Oui, c’est moi, mais ce n’est absolument pas parce j’aime me montrer ! D’ailleurs on ne voit jamais mon visage, c’est juste que comme je travaille seul, et que pour une série, une idée bien précise, j’ai besoin d’un sujet, eh bien, je me sers de la seule personne que j’ai sous la main, c’est à dire moi ! En plus, c’est plus simple que de diriger quelqu’un, je sais comment me placer pour obtenir tel ou tel résultat, et je vois mal un modèle me suivre dans les endroits où je vais ! Ces idées de mises en scène me viennent lorsque je suis confronté à un lieu comme pour la série Toxic par exemple. Face à cette mine désaffectée, ce grand réservoir, j’ai eu cette idée de chimie, de produit dangereux et j’avais cette valise avec cette tête de mort dessus (je ne vous dirai pas ce qu’elle contient c’est super Toxique !) et j’ai voulu la mettre en situation dans ce décor, de façon à créer une atmosphère pesante, froide…le mélange images couleur et images noir et blanc présente un univers à la fois réel et irréel. J’ai terminé cette série avec des photos prises dans un couloir… Un couloir d’hôpital… En apparence.

Pour The Share of shade, l’Histoire vous la connaissez, les mots, les signes, les citations, sont collés, apposés sur le personnage (ou sur le pneu d’une voiture) et lui parlent, ou vous parlent c’est selon… A vous de voir ce que vous voulez comprendre et vice-versa…

Nuit rouge est une série quasi instinctive, elle m’est venue un soir de décembre, j’étais seul dans mon ancien appartement et il y avait cette décoration de Noël juste à coté de ma fenêtre… Je trouvais sa lumière agressive, un rouge très violent qui éclairait toute la rue… Et avec le rougeoiement des villes alentours, il y avait une impression d’incendie, de guerre presque autour de moi… En face, un petit atelier avec ses fenêtres allumées… Étions-nous les seuls survivants ? J’ai donc placé mon sujet devant la fenêtre, spectateur du désastre, ou contemplateur nostalgique d’un monde qui n’existe plus. A la fin de la série, la lumière s’éteint, puis se rallume, mais le sujet n’est plus là… Vous voyez, j’aime bien raconter des histoires et chacun est libre d’avoir sa version.

J’ai été troublée par le titre Je suis d’ici (la série est prise dans un cimetière), peux-tu nous en dire un peu plus concernant tes choix de titres et sous titres de séries ?
Pour Je suis d’ici , c’est une autre histoire… Le titre s’est imposé de lui-même, vous allez comprendre… Tout d’abord, Je ne suis pas allé dans n’importe quel cimetière pour faire cette série, c’est le cimetière du village ou j’ai passé toute mon enfance, celui la même ou reposent des membres de ma familles. Bref, j’étais donc en train de faire quelques clichés avec tout mon matériel, et dans un cimetière de campagne, impossible de passer inaperçu ! Les quelques visiteurs autour de moi commençaient à me regarder bizarrement, et j’ai donc dû faire le premier pas pour les rassurer et leur dire ce que je faisais précisément et je n’arrêtais pas de leur dire (toutes les 10 minutes en moyenne) « vous savez je suis d’ici » ce n’est qu’après coup que je me suis rendu compte de l’étrangeté de mes propos, j’ai dû encore plus les effrayer ! Quelqu’un dans un cimetière qui vient vers vous pour vous dire bonjour n’ayez pas peur, je suis d’ici ! Mais je n’aime pas les photos de cimetières, le risque est de vite tomber dans le trip gothique macabre et ça…j’aime pas trop… C’est d’ailleurs la première et la dernière fois que je fais des photos dans un cimetière. Le choix des titres est très important pour moi, un bon titre donne tout son sens à une série d’images, il donne quelques pistes de lecture… Souvent le titre me vient quand je suis sur le terrain, parfois j’ai déjà un titre avant de commencer quoi que ce soit. J’essaie aussi de donner, le plus souvent possible, un titre en français à mes Séries, parce que…et bien c’est ma langue, c’est une très belle langue, j’aime les mots, leurs significations, leurs intonations…et j’aime jouer avec leurs sens…

Pourquoi avoir fait des photos de photos dans les séries I love you but i’ve chosen darkness et I see clearly now ? D’où viennent toutes ces photos au départ ? Comment les as-tu choisies et pourquoi ce concept ?
Ces vieilles photos proviennent d’albums de famille, certaines ont été prises par mon père, pour d’autres, beaucoup plus anciennes, personne n’a pu me dire qui les avait prises… Il y a certains visages qui me sont familiers, et d’autres que je ne connais ou reconnais pas… Le choix des photos s’est fait tout seul, il y a des photos qui on retenu mon attention et d’autres pas, c’est aussi simple que ça. Un visage, un détail dans l’image… La série I love you but I’ve chosen darkness , j’adore ce titre, je peux m’en vanter parce qu’il n’est pas de moi, je n’ai aucun mérite sur ce coup là! C’est le nom d’un excellent groupe américain (le site du groupe)…mais je trouvais cette citation tellement belle, tellement proche de ce que je ressentais que je n’ai pu m’en empêcher… Cette série montre de vieux portraits sous papier cristal. J’ai délibérément laissé le papier sur les photos pour donner cet aspect de toile d’araignée, de poussière, de fixation dans le temps… Il se dégage de ces regards, de l’angoisse, des regrets, de la nostalgie, de la mélancolie… et encore et toujours, cette obscurité dont on ne sait ce qui pourrait en sortir…

Pour I see clearly now, c’est différent, j’ai voulu mettre en avant, les arrières plans ou détails…voir ce qui se passait autour du sujet au moment ou la photo a été prise, voir les éléments, les objets qui étaient là… J’ai adoré explorer tous les détails de ces vieilles images, et encore, je suis sûr d’être passé à côté de beaucoup de choses… Ces deux séries de photos sont mes préférées, ce sont celles qui m’on demandé le plus de travail, et pourtant je les ai faites chez moi dans mon salon !

Quelles sont pour toi les conditions idéales pour prendre des photos, une heure de la journée que tu affectionnes particulièrement par exemple ?
Déjà pour commencer, personne dans mon viseur ! Après j’improvise ! Non sérieusement, je n’ai pas d’heures, j’ai dû faire des photos à tous les moments de la journée. Par contre, il y a des périodes où il m’est impossible de faire quoi que ce soit, par exemple l’été : d’entrée c’est l’enfer ! Du monde partout même dans les terrains vagues, les friches industrielles… Rien ne peut être fait dans ce cas… Généralement je photographie d’octobre à mai, ensuite, pour les raisons évoquées précédemment et aussi parce qu’il y a trop de lumière, je me mets en stand by…

Es-tu du genre à avoir toujours un appareil photo à porter de main ?
Non, pour réaliser mes images, j’ai besoin d’être en condition. D’être seul, d’avoir la tête dans ce que je vais faire… Quand je pars en balade avec des amis ou quand je pars en vacances je ne prends pas mon appareil, je ne suis pas en condition. Faire des photos me prend beaucoup d’énergie, quand je rentre chez moi après une prise de vue je suis lessivé surtout au niveau cérébral, je n’arrête pas de penser…je ne décompresse que lorsque la photo est « finie » que le post-traitement sur ordinateur est terminé et que je suis satisfait du résultat. Donc quand je suis en vacances, c’est pour être en vacances ! De plus, mon matériel est assez encombrant, fragile et coûteux, je ne peux pas me promener toujours avec…

On croise très peu d’êtres humains, à quelques rares exceptions, dans tes différentes séries. Est-ce par pudeur ou par désintérêt que tu ne photographies pas tes semblables ?
Étrange en effet, je suis fan d’un portraitiste et je ne fais (presque) jamais de portrait !? Oui, c’est comme ça ! Il est vrai que l’homme en tant que personne physique m’intéresse peu. Par contre l’homme en tant qu’entité est dans toutes mes images, je peux photographier un bâtiment, une route, un lieu, un chat même, en pensant à quelqu’un ou en pensant à nous en tant qu’êtres humains. Photographier nos créations, nos destructions, nos abandons… En revanche il n’est pas impossible que je me remette au portrait, il est fort probable que le rendu serait proche de celui de mon autoportrait (réalisé spécialement pour l’occasion !), un style très « Corbijnien » certes, mais en même, temps je ne compte pas faire un copier-coller de son travail, cela ne serait pas très intéressant. Cependant, une simple photo avec la tête de quelqu’un ne me satisfera pas, il me faut un élément extérieur en regard avec le sujet, sans parler d’une grande mise en scène, il faut que l’on s’imagine tout un univers autour du personnage… Mais pour cela, je serais obligé d’emmener mes sujets dans des endroits bizarres et je finirais par passer pour un mec louche! Les portraits du photographe Richard Dumas (photographe de l’agence VU ) ont également ce quelque chose qui diffère du portrait classique, une vision théâtrale et sombre comme la photographie de Bashung pour son album l’Imprudence , ou la photo de Jeffrey Lee pierce (chanteur du Gun Club ) que l’on croirait sur son lit de Mort… Une photo étrangement prémonitoire.

Quels sont tes coups de cœur musicaux du moment ?
L’album de New Order , Waiting for the sirens call, le dernier Piano Magic , Disaffected, est absolument magnifique. Sinon à écouter d’urgence, si vous ne connaissez pas, un groupe français mais bizarrement quasi-inconnu en France : Morthem Vlade Art , un nom de groupe taillé pour le death métal mais il n’en est rien puisque leur musique est un mélange de new wave, d’électro, de pop, les mélodies son superbes, les morceaux puissants et intenses un vrai régal et en plus, le chanteur, Gregg Anthe, a le timbre de voix de David Bowie ! Je vous conseille leur dernier album, Absente terebenthine (mon préféré) ainsi que le précédent Photography in Things, excellent également.

Quels sont tes projets dans les semaines ou les mois qui viennent ?
Je ne parle jamais de ce que je vais faire, j’évite de faire trop de projets. En même temps, j’ai toujours mille choses à faire… J’ai plusieurs séries de photos à réaliser et pas mal de lieux à visiter ou à re-visiter… Pour être au plus près de mon actualité il est préférable de se rendre sur ma galerie devianArt , j’y mets toutes les nouvelles images qui annoncent les futures séries présentées sur mon site.

Il y a-t-il quelque chose dont tu aimerais parler ?
Oui, sûrement… Maintenant ?

Suivre aussi :

Le site de Jérôme Sevrette

http://artbrut.deviantart.com/gallery/

Sa page sur FaceBook.

http://formasite.wordpress.com/

[Interview réalisée en mai 2005 et publié sur la première version d'Attica.]

Photographies : Noémie Ventura

Quand et comment t’es venue ta passion de la photographie ?
Vers 6–7 ans, mon père m’a acheté un petit appareil photo à disque avec lequel je faisais des photos de tout ce qui m’entourait (les fêtes de l’école, le chien, le chat, les chevaux, les bouches d’incendie…), ça c’était le premier contact… Puis à 17 ans, mes parents m’ont offert un appareil compact à Noël qui a disparu en Inde un jour de décembre 2000. En fait, j’adorais prendre des photos… avec mon compact, je suis allée à des contests de skate sur Orléans, et je l’emmenais partout avec moi quand j’allais à des concerts pour l’Oreille (certaines de mes photos, prises avec ce petit appareil compact ont même été publiées dans l’Oreille…), même si j’avais conscience d’être limitée avec mon appareil, je m’éclatais bien. Je savais que tôt ou tard, je m’en achèterais un mieux… En Août 1999, j’ai revendu mon ampli guitare Marshall pour m’acheter mon premier appareil photo un peu élaboré, un Canon. Cette période est décisive : je suis en train de quitter le nid familial pour prendre mon premier appartement, je décide de sacrifier un peu de mon autre passion (la musique) pour me mettre vraiment à la photographie noir et blanc… Suite à cet achat (très décrié à l’époque par mes parents), j’installe ma première chambre noire dans la salle de bains de mon nouvel appartement. Commence alors une période d’apprentissage 100% autodidacte de la photographie, du développement, des tirages… Je photographie alors surtout mes amis musiciens, dont un ami, en particulier, que vous connaissez bien, Matthieu Malon, qui est en train d’enregistrer son premier album et qui accepte de me faire confiance et de jouer le rôle de cobaye ! (merci Mateo Maloni !!) J’ai eu mon Leica m6 un an plus tard, en septembre 2000.

Quel matériel utilises-tu, apportes-tu beaucoup d’importance à l’aspect technique de la photo ?
J’utilise un Leica m6, le plus souvent avec un objectif grand angle (35 mm)… je pense que l’aspect technique d’une photo est quelque chose de secondaire… Personnellement j’ai besoin de ressentir le besoin de prendre une photo, c’est très instinctif. Parfois, je ne vais pas prendre de photos du tout, tout simplement parce que cela ne me dit rien, que je ne le sens pas… Et puis parfois je vais me lâcher sur une prise de vue, un cadrage qui me plaît… Ma priorité n’est pas l’aspect technique, c’est surtout l’instinct et si je sens une photo ou pas, si mon cœur se met à tambouriner au moment où j’appuie sur le déclencheur ou pas…

Que penses-tu de l’essor du numérique dans le domaine ?
Je pense que le numérique, l’argentique, le polaroïd sont des choses complètement différentes. On ne les utilise pas du tout pour les mêmes raisons. Moi, je préfère l’argentique et la précision de mon Leica… Je n’ai pas trouvé pour l’instant de rendu équivalent dans le numérique. Je pense que l’argentique à un grain et une finesse très spécifique, et que c’est ce qu’il y a de mieux pour le noir et blanc. Le numérique à d’autres avantages, c’est notamment très bien quand on doit fournir des photos très rapidement… et selon moi, le numérique convient parfaitement aux gens pour qui la photographie est un loisir, car c’est beaucoup plus écologique, il n’y a pas besoin de produits chimiques pour les développements et ça ne nécessite pas l’utilisation de matières animales (puisqu’il n’y a pas de films).

Tu travailles en couleur et en noir et blanc, qu’est-ce qui motive le choix de l’un ou l’autre ?
Je travaille surtout en noir et blanc, déjà parce qu’en terme de photographie je vois en noir et blanc… c’est-à-dire que je remarque tout de suite les effets de matières, les ombres ou les lumières qui seraient belles en n&b, j’ai moins le réflexe couleur… il faut vraiment que les couleurs du lieu où je me trouve soient très flashy pour que je me dise « ah ouais là faut de la couleur », comme en Inde par exemple… Mais comme je fais surtout des portraits, le noir et blanc est ce qui me convient le mieux, et puis c’est la seule façon de faire exactement ce que je veux : J’ai une chambre noire, je développe mes films et fais mes tirages moi-même ce qui me permet d’avoir exactement le contraste que je veux, de pouvoir faire ressortir telle ou telle partie de la photo et de reconstituer exactement ce que j’ai vu au moment ou j’ai pris la photo… je ne suis jamais contente des tirages faits par des labos professionnels… Alors je les fais moi-même !!

Comment se fait le choix des thèmes que tu abordes (surf, musique, Inde…) ?
Je fais des photos de ce qui me plaît et surtout j’aime faire des photos des contre cultures, et des milieux un peu rebelles et marginaux, de gens qui refusent de se fondre dans la norme de la société de consommation dans laquelle nous vivons. C’est pour ça que je fais surtout des photos de musique, de surf/skate et de camps de réfugiés Tibétains… Pour moi c’est une forme de contestation.

Comment en vient-on à s’intéresser au surf à ce point quand on habite Orléans ? (je sais que ça parait un peu con comme question mais bon..)
En fait j’adore l’océan et plus ça va, plus j’ai un besoin viscéral de le voir. Mes parents étaient des amoureux du Pays Basque, ils m’y ont souvent emmené quand j’étais petite, et ils m’ont transmis le virus. Je trouve que c’est un endroit magnifique, mais il faut y aller hors saison pour vraiment pouvoir l’apprécier.

As-tu déjà pratiqué ?
Oui, mais on ne peut pas dire que je sois une bonne surfeuse ! Il faudrait que je puisse y consacrer plus de temps… Le surf c’est très ingrat quand on débute et si on ne pratique pas régulièrement, il faut tout recommencer à zéro à chaque fois… Sur les contests, je n’ai pas le temps de m’y mettre vraiment… Donc à chaque fois, c’est quand j’ai un peu de temps et que les conditions me conviennent (pas trop de vent, pas de trop grosses vagues !) disons que dans mes grands moments j’ai juste réussi à tenir debout sur la planche… Mais le fait de prendre des vagues est une sensation très agréable… Même si je ne suis pas bonne je m’en fiche, je me fais plaisir !

J’ai remarqué que tu n’avais pas shooté de surfeuses, était-ce un choix délibéré ?
Si si j’en ai shooté, c’est dans la catégorie « Roxy Pro France » et puis il y en a dans « Lacanau Pro » aussi il me semble… mais c’est vrai qu’il y a moins de photos de surfeuses que de surfeurs, peut-être parce que les compétitions de surfeurs sont plus nombreuses… Le surf pro féminin c’est quelque chose de relativement récent et il y a donc moins de surfeuses que de surfeurs dans les compétitions… Mais ça n’empêche pas que c’est du surf de très très bonne qualité et que certaines n’ont rien à envier aux plus grands champions… Non, je shoote aussi les surfeuses et d’ailleurs en tant que photographe fille j’ai un rapport un peu privilégié avec elles… En fait il y a très très peu de photographes filles dans le surf ce qui crée une sorte de « solidarité féminine » entre les filles et moi. ça se traduit juste par un échange de regard, un sourire, ou une expression de visage qu’elles offriront plus volontiers à moi qu’à un photographe homme… Comme par exemple une de mes photo préférées, c’est le portrait de Rochelle Ballard dans les coulisses du Lacanau pro (cf catégorie surf/Lacanau pro). Rochelle Ballard m’a offert ce sourire radieux et m’a laissé l’approcher de très près, sans se sentir agressée ou stressée… Je pense que ça n’aurait pas été possible avec un photographe homme car elle se serait peut être sentie gênée… Surtout que sur le surf je travaille essentiellement au 35 mm, il faut donc que je m’approche très très près de mon sujet… ça demande donc un rapport de confiance avec celui-ci, ça veut dire que l’on me fasse forcément confiance… je suis une des seules à travailler comme cela dans le surf, la plupart des autres photographes ont un bazooka (téléobjectif) afin de faire surtout des photos d’action et font souvent des portraits sans être vus du sujet. Moi ce n’est pas mon truc. Je préfère les photos d’ambiance, les portraits, montrer ce qui se passe en coulisse, comment sont les surfeurs dans la vraie vie. Les gens ont tendance à oublier que ce sont des sportifs de haut niveau avant tout. Souvent on me demande comment ça se passe backstage, si c’est la débauche la plus totale… Mais pas du tout, les surfeurs sont très concentrés, ils jouent leur vie à chaque fois et la plupart ne savent faire que ça, donc ils ne font la fête qu’à la fin de la compétition, ou quand ils sont éliminés. Ce sont de vrais contests de haut niveau, pas des attractions pour les touristes !

Quel est ton surfeur favori ?
Houla, c’est une question difficile… J’admire le style de Kelly Slater, et d’ailleurs beaucoup de gens dans le surf s’accordent à dire que c’est toujours le meilleur surfeur du monde, même si au niveau compétition ce n’est plus lui depuis plusieurs années déjà… Il y a quelque chose de magique dans sa façon de surfer, il fait corps avec la vague, c’est très fusionnel… d’un point de vue plus technique il est très souple, ce qui facilite ce corps à corps… Non c’est vraiment magique de le voir surfer… Sinon j’admire le style de Joel Tudor, un longboarder (j’adore le longboard !!). En short board, je dirais la classe de Mark Occhiluppo, le surf très carré d’Andy Irons, le style brésilien de Neco Padaratz, et puis j’aime beaucoup le style de Ozzie Wright, un free surfer (c’est-à-dire qu’il ne fait aucune compétition).

Peux-tu nous parler des musiciens que tu as photographiés ?
Euh oui… ben il y a laudanum/Matthieu Malon, qui comme je l’ai dit précédemment m’a servi de cobaye… Pour Matthieu que ce soit avec son projet solo ou pour laudanum, son projet électro, j’ai surtout fait des photos de concert ou saisies sur le vif, nous n’avons jamais fait de séances photos. C’est toujours des moments que j’ai capturés, sur scène, chez lui, chez moi, en studio… Mais on doit refaire des photos ensemble en juin et Matthieu m’a dit que cette fois-ci il voulait que l’on fasse une vraie séance photo. Et puis il y a Collection d’Arnell Andréa, j’aime bien travailler avec eux, car il y a tout un travail esthétique… On fait essentiellement des « séances photos » avec mises en scène et tout (même si j’ai fait quelques photos live d’eux). En fait je crois que ça dépend du rapport qu’ont les gens avec l’objectif et leur image. Je respecte énormément ça. Je ne veux surtout pas les brusquer ni leur faire faire quelque chose qui ne leur ressemble pas. On discute de ce que eux veulent et moi je veux que ça paraisse naturel. Je ne pourrais pas faire des photos dans un studio, car c’est très surfait et ça ne ressemble pas vraiment à la réalité. Moi je préfère photographier les gens dans leur univers, ou dans un univers qu’ils ont choisi, pour que ça leur ressemble et qu’ils se sentent à l’aise. Matthieu par exemple, je sais que si nous n’avons pas fait de séance photos jusqu’à présent c’est parce qu’il se serait peut être senti mal à l’aise… S’il me l’a proposé pour juin, c’est qu’il le sent et ça pour moi c’est important. Avec Collection, c’est toujours eux qui choisissent le lieu et moi je m’adapte, en fonction du style de l’endroit. La dernière séance photo que nous avons faite ensemble remonte à cet hiver (cf mon site et le leur) on voulait reconstituer l’ambiance « Bella Lugosi », on y a passé tout l’après-midi, avec le maquillage et tout, c’était très bien. NDE (cf leur site et la catégorie Music de mon site)… Une partie à été réalisée en studio pendant qu’ils enregistraient, et puis nous sommes allés nous balader dans la rue tous ensemble un après midi et j’ai vu ce rideau de fer… je me suis dit que cette matière rendrait bien en n&b et que ça collerait avec leur musique. Il y a aussi les photos des Burning Heads lors de l’enregistrement d’Opposite… Ce qui était intéressant, selon moi, c’est que j’ai réussi à faire en sorte qu’ils m’oublient, qu’ils oublient ma présence dans le studio… Et c’est d’ailleurs devenu ma façon de procéder, j’attends que les gens oublient que je suis là, ça me permet de vraiment saisir une expression, un regard… Et puis mon appareil photo est très discret, il est très silencieux et souvent les gens ne le remarquent pas. Le fait de travailler au 35 mm n’agresse pas les sujets. Ils ne se « méfient pas »… Alors que si l’on se pointe avec un gros bazooka, là ils vont stresser !

Tu chantais sur l’album de Matthieu Malon (sur Juste en face, morceau de l’album Froids, paru en 2000, ndlr), aimerais-tu réitérer l’expérience ?
Ça devrait se refaire sur son prochain album. Il me l’a proposé et j’ai accepté avec plaisir. Avec Matthieu, on a également un projet de reprises depuis quelques temps. Peut-être qu’à force d’en parler, ça va finir par se faire.

Tu dis avoir vendu ton ampli guitare. T’arrive-t-il encore de gratouiller ?
Oui, de temps en temps… Mais rien de bien transcendant. J’ai fait quelques morceaux, certains sont d’ailleurs en ligne sur la radio de mon site. Il y en a même un où je chante (Tibetan Tale et Fantasy, titres signés Ashok Leyland, autre pseudo de mon webmaster)

Que sont devenues tes photos des Girls Vs Boys ?
Elles se portent bien, merci ! C’est drôle car le batteur de Girls vs Boys, Alexis Fleisig m’a contacté peu de temps après le concert au Be Bop festival du Mans (là où ont été prises ces photos) pour me dire qu’il aimait bien ce que je faisais (ils m’a retrouvé via le site de laudanum, où il y a un lien vers le mien) et me demander si j’avais fait des photos d’eux, car ils n’en n’ont pas. Il fait de la photo lui aussi, et il fait beaucoup de photos de leurs tournées mais ne peut bien sûr pas en faire quand il est sur scène… Je lui ai donc envoyé les photos chez lui, à New York, mais elles me sont revenues… Il devait manquer quelque chose dans l’adresse… avec Alexis on a vu là comme un acte terroriste du gouvernement américain contre la France. Il y en a une que j’aime particulièrement qui devrait être sur mon site bientôt dans la catégorie « Seen on Earth ».

Quels sont les musiciens que tu aimerais photographier (hormis Fugazi bien sûr) ?
Ce que je sais c’est que je n’aimerais pas travailler avec des « rock stars », c’est-à-dire tous ces nazes qui se prennent pour le centre du monde, qui sont là juste pour gagner plein d’argent et qui n’en n’ont rien à foutre des gens qui achètent leurs disques et de l’impact qu’ils ont sur eux. Je crois que j’aurais dû mal à travailler dans le cadre d’une commande d’un groupe, avec un cahier des charges, des directives très précises et tout… Moi je préfère faire mes photos comme je le sens et après, si ça plaît, tant mieux !! J’ai besoin de sentir que l’on me fait confiance sinon je crois que ça me bloquerait. Mais le concept des commandes c’est quelque chose d’un peu étrange, de toute façon… Bon, pour répondre à la question je crois que j’aimerais bien travailler avec des musiciens de la scène techno ou électronique. Genre Underworld par exemple. Leurs photos sont souvent un peu arty mais il y a de très bonnes idées et à chaque fois, c’est très joli ! Sinon j’aimerais bien travailler avec tous les gens dont j’aime bien la musique, et il y en en a quand même beaucoup… En fait tous ceux qui me laisseraient une part de créativité suffisamment grande pour que je puisse m’exprimer, que ce ne soit pas juste un boulot « alimentaire » mais une rencontre vraiment intéressante.

As-tu toujours un appareil sous la main ?
Oui, je me déplace toujours ave mon Leica, ou un petit appareil demi format (c’est avec cet appareil là que je fais les photos avec une barre noire au milieu, dans « Seen on Earth ») c’est un type d’appareil qui ne se fait plus, mais qui était très en vogue à la fin des 70’s. Il fait 72 photos sur une 36 poses, puisqu’il n’utilise que la moitié d’une pose normale… moi je m’en sers pour faire des séries aléatoires, c’est-à-dire que je fais développer 2 photos sur le même tirage et je ne sais jamais quelles photos vont se retrouver ensemble !

Quelles étaient tes motivations quand tu as décidé de créer ton site ?
Le but c’était de montrer ce que je fais, sans prétention. Au départ c’était surtout destiné aux magazines de surf pour lesquels je travaille, qu’ils aient à leur disposition ma banque d’images.

Qui est ton webmaster ?
Le même que laudanum et Near Death Experience…

As-tu déjà exposé ton travail ? Tu parles dans ton journal d’une expo à Bayonne, où ça en est ?
Oui j’ai fait quelques expos photos, à l’Astrolabe notamment… la première était une expo photo sur le skate, lors du Pure Baballe Festival (en 1999 je crois). Oui il doit y avoir une expo à Bayonne en juin (du 13 juin au 05 juillet, galerie Mattin, place Saint André, Bayonne. Vernissage le 13 juin à 18 h). C’est une expo avec plusieurs photographes, on présente chacun 3 photos et un autoportrait. Moi j’ai rendu mes copies l’hiver dernier, et j’avoue ne plus trop y avoir pensé depuis.

Es-tu en contact avec d’autres photographes, amateurs ou non ?
Oui constamment. Surtout par emails. Certains m’écrivent après avoir vu mon site web, et puis il y a tous ceux que j’ai rencontré dans le surf et avec qui je reste en contact… Il y a une espèce de nouvelle vague, c’est-à-dire des jeunes photographes comme moi avec qui on se serre les coudes, on essaie de s’entraider et d’être solidaire sur les compétitions de surf. Certains vieux de la vieille dans le surf ont tendance à ne pas trop se mélanger avec les « djeun’s » ils sont souvent distants et nous snobent un peu… C’est surtout la génération d’avant, ceux qui ont connu les débuts du surf pro en France et qui nous prennent pour des branleurs… On fait déjà un métier qui est très solitaire alors c’est pas la peine de se mordre entre nous, je trouve que c’est plus sain et plus agréable de sympathiser plutôt que de se tirer dans les pattes… Et puis, sinon, je communique régulièrement avec une amie photographe, Cynthia Connolly, qui est américaine, il y a d’ailleurs le lien de son site web sur mon site.

Existe-t-il un ou une photographe dont tu admires particulièrement le travail, ou l’approche ?
Oui, Glen E. Friedman. Un photographe américain qui a des convictions et qui a toujours su garder son intégrité. C’est très important à mes yeux. Il a fait des photos dans les milieux alternatifs tels que la scène skate, hard core et hip hop au début des 80’s aux Etats Unis… Il a fait de superbes photos de Fugazi, de Minor Threat… C’est lui qui est l’auteur de la pochette de « check your head » des Beastie Boys. J’aime beaucoup ce qu’il fait.

Quelle est la photo dont tu es le plus fière ?
Houla… Je ne dirais pas la plus fière… Disons que pour moi, chacune de mes photos est liée à un moment précis et à une émotion… Alors ce n’est pas de la fierté que j’éprouve quand je les regarde mais une émotion, ça me rappelle ce que je ressentais au moment où j’ai pris la photo… Et puis c’est pas évident, car je viens de terminer de travailler sur des photos qui viennent d’être mise en ligne (celles de mon dernier voyage en Inde et au Népal, en mars dernier) et je les ai plus en tête que celles qui étaient déjà sur le site… mmm… J’aime bien la photo de C.J Hobgood en train de signer un autographe à deux gamins. J’aime bien aussi celle de Flavio Padaratz qui s’apprête à aller surfer, et celle de son frère, Neco, devant des immeubles à Bakio en Espagne, en train de regarder anxieusement la série d’Andy Irons… Et j’aime beaucoup celles de l’hospice du camp de réfugié tibétain de Mundgod. C’est un lieu complètement délabré, un mouroir, où les vieux Tibétains viennent s’éteindre. C’est un lieu très émouvant, car ce sont eux la mémoire vive du Tibet, ce sont eux qui ont vraiment connu le Tibet d’avant l’invasion chinoise, et on les laisse mourir sous des toits qui fuient, des murs qui s’effondrent… Ils ont fui le Tibet, ont traversé les plus hauts sommets du monde pour échapper à l’oppression chinoise, ils on tous vécu la difficulté de l’exil, de devoir tout construire de leurs mains… Car ce sont eux qui ont construit à la machette les actuels camps de réfugiés tibétains… Je suis retournée en mars dernier dans cet hospice et j’ai refait des photos là bas, notamment de la plus vieille femme du camp, elle a 103 ans… J’ai hâte qu’elle soit sur mon site, mais le « problème » c’est que c’est une diapositive et que pour l’instant je n’ai pas de scan à diapos.

Les voyages semblent occuper une place très importante dans ta vie, notamment ta découverte de l’Inde, peux-tu nous en dire un peu plus ?
Oui j’aime bien voyager… Je pense que c’est dans « l’exil » que l’on est le plus créatif. L’Inde est un pays magique. C’est immense et complètement imprévisible. C’est le seul endroit, pour l’instant, où j’ai le sentiment d’être vraiment chez moi. Je sais que ça peut paraître un peu bizarre, mais c’est vrai. Dès mon premier séjour en Inde, en 1998, j’ai été envahie par ce sentiment d’être enfin chez moi. Je m’y sens bien.

A quand remonte ton premier voyage là-bas, pourquoi l’Inde ?
Mon premier voyage en Inde remonte donc à 1998, j’y suis allée 4 fois en tout. J’y vais presque chaque année. En fait là-bas, je vais dans des camps de réfugiés tibétains, pour une association humanitaire qui s’appelle Don et Action pour le Tibet. C’est une association qui a pour but d’aider les réfugiés tibétains en Inde et au Népal (www.donactiontibet.org)

Qu’est-ce qui t’attire dans la philosophie bouddhiste ?
C’est un peu ma culture aussi, dans le sens ou j’ai été élevée comme ça. Mon père est bouddhiste, il a passé beaucoup de temps en Inde et au Népal quand il était plus jeune et j’ai eu la chance de rencontrer de grands maîtres tibétains dès mon plus jeune âge. Donc la philosophie Bouddhiste fait partie de l’éducation que j’ai reçue et cela me convient parfaitement. Quand j’étais plus jeune et que je vivais encore chez mes parents, mon père organisait des manifestations en faveur de la cause tibétaine sur Orléans (des mandalas, des danses et chants sacrés du Tibet, des expositions – vente d’artisanat tibétain…), il y avait donc (et il y a toujours !) parfois des moines tibétains à la maison… Donc quand je suis allée en Inde pour la première fois, j’étais dans mon élément dans les monastères tibétains !

Comment as-tu été accueillie dans les monastères ?
Très bien, en fait le monastère où je vais souvent est un peu ma « famille de cœur »… Quand j’avais 17 ans, j’ai commencé à parrainer un jeune moine de ce monastère avec mon argent de poche (je lui payais ses études) et nous nous somme donc rencontrés pour la première fois quand je suis allée en Inde en 98… Aujourd’hui il vole de ses propres ailes, mais j’en parraine un autre…

As-tu participé à une retraite, es-tu restée plusieurs jours dans le même monastère ?
Non je n’ai jamais fait de retraite, mais je suis déjà restée plusieurs jours dans un monastère car quand je vais dans le camp de réfugiés de Mundgod, j’habite dans un monastère : le monastère de Shedphelling, là où ont été prises la plupart des photos de moines qui sont sur mon site.

Comment arrives-tu à concilier voyage et vie professionnelle ?
Je m’organise… Je pars en Inde pendant les périodes « creuses » quand je n’ai pas trop de travail, sinon je pars en voyage dans le cadre de mon travail (pour les compétitions de surf, par exemple).

Aimerais-tu vivre pleinement de la photo ?
Je ne vis que de la photo, mais ce n’est pas facile et on ne peut pas dire que je gagne bien ma vie !! En France, je vends surtout des photos à Surf Session. Cette année, j’ai vendu pas mal de photos à Tracks, un magazine de surf australien, ainsi qu’à Surfer Magazine et Transworld Surf, deux gros magazines américains.

Tu sembles avoir une éthique dans la vie de tous les jours, tes rencontres sont-elles motivées par cela ?
Oui forcément… disons que j’ai beaucoup de principes… Je suis végétalienne par convictions, car je trouve que c’est égoïste de faire tuer des êtres sensibles, qui ressentent autant que nous le stress, l’angoisse et la douleur, juste parce que l’on trouve ça bon… J’ai décidé de devenir végétarienne quand j’étais ado, car je me sentais coupable que l’on tue des animaux pour moi, puis au fil des années ma réflexion s’est affinée… J’ai découvert l’horreur des conditions de vie des animaux de fermes, et qu’à l’école on m’avait menti : les fermes d’aujourd’hui ne sont pas du tout comme dans les livres pour enfants, ce sont de grosses usines qui n’ont qu’un seul mot d’ordre : la rentabilité, et elles ne font pas beaucoup cas de la souffrance des animaux élevés en batterie… J’essaie de n’acheter que des produits sans cruauté, c’est-à-dire non testés sur animaux (ce qui n’est pas toujours facile quand on voit que tout est testé sur des animaux, même les produits d’entretien !!) Et j’essaie d’encourager du mieux que je peux l’agriculture biologique, car c’est meilleur au goût, pour la santé, et pour l’écologie. Je pense que le seul réel pouvoir que nous ayons à l’heure actuelle c’est d’être des consommateurs, et je crois en la consom’action. C’est en fonction de ce que nous achetons, nous consommateurs, que le marché évolue, prenons le bio par exemple, aujourd’hui on en trouve partout, il y a encore 5 ans c’était très marginal… Aujourd’hui même les superettes ont leur propre marque bio !! Et puis je ne fume pas, je ne bois pas, je ne me drogue pas… donc tout ça fait que oui, ça influence forcément mes rencontres !!

Quels sont tes différents projets ?
Je voudrais faire des cartes postales pour cet été, mais je me prends surtout la tête sur les histoires de droits etc… C’est chiant car je voudrais faire des cartes postales de mes portraits de surfeurs, mais je n’ai pas leur autorisation écrite et ça peut être embêtant… C’est pas trop les surfeurs eux mêmes que je crains car je les connais un peu et je sais qu’il n’y aurait pas de problème… Ce sont surtout les managers et autres sponsors… je ne sais pas trop… Moi je me suis toujours basée sur la façon de faire des télés, qui filment sans rien faire signer (sauf pour les mineurs), partant du principe que si la personne ne souhaite pas être filmée elle doit le dire sur le moment… donc moi j’ai toujours fonctionné comme ça, en me disant que si la personne ne veut pas que je la photographie, elle me le dit quand elle me voit prendre la photo… De plus je me dis que lors des contests de surf, les gars sont pris en photo et ça fait partie du truc ! C’est de la promo pour eux aussi et ils sont bien contents d’avoir des parutions dans les magazines, ça peut les aider à démarcher des sponsors. Mais bon… si je vends les cartes postales, là ça peut être discutable et il faut bien que je rentre dans mes frais… bref je ne sais pas trop ! Les 23, 24, 25 mai prochains je serai à Marseille pour faire des photos sur un gros contest de skate, et puis il y a donc normalement une séance photo au mois de juin avec Matthieu, et peut-être aussi des photos avec Devon Miles… Disons que nous en avons parlé à plusieurs reprises avec Boris, il faut juste que l’on se mette d’accord sur une date… Il y a également cette exposition photo à Bayonne en juin ; et puis je pense que cet été je ferai la navette entre les compétitions de surf et le studio Nyima, un studio d’enregistrement qui vient de se monter à Saint Jean le Blanc, car Collection d’Arnell Andréa et Matthieu Malon doivent y enregistrer chacun un nouvel album… Les compétitions de surf, auront donc lieu, malgré la marée noire, il y en a jusqu’en octobre prochain… Voilà en gros mon planning des 6 prochains mois !!

Quels sont tes coups de cœur du moment ?
Je tiens à préciser que j’ai rédigé cette interview en écoutant « Hail to the Thief », le nouvel album de Radiohead (voir chronique) qui est vraiment énorme !! Il n’y a pas beaucoup de groupes qui ont ce tel niveau de créativité, qui savent se renouveler et qui ont vraiment des choses à dire, c’est d’ailleurs vraiment dommage que les autres groupes soient plus occupés à jouer les rock stars qu’à vraiment dire des choses intelligentes. Radiohead justement a démontré que l’on pouvait être mondialement connu et reconnu, vendre des millions d’albums et garder son intégrité, ils ont vraiment une bonne attitude et ne se sont pas laissés corrompre par le succès, l’argent… Je ne sais pas si vous avez vu la vidéo « Meeting People Is Easy » où on les voit en tourner, en interview… Et puis il y a Fugazi bien sûr… Leur dernier album, The Argument est vraiment magnifique… C’est le plus beau concert que j’ai vu de ma vie… C’était à Poitiers en 2000, je crois. C’était très très intense, dire qu’ils prétendaient être fatigués ce soir là !!! Nous y étions allés avec Matthieu d’ailleurs et je crois me souvenir que ce concert l’avait bien calmé lui aussi. Sinon plus récemment, un concert d’Underworld au Bataclan, c’était le 19 novembre dernier… Ce concert m’a aussi impressionné. Je n’avais jamais vu des gens retourner littéralement toute une salle de concert comme cela. Il n’y avait pas une personne qui ne bougeait pas, toute la foule ne faisait qu’un seul bloc, une seule et même vague c’était très impressionnant. J’ai bien aimé aussi le dernier album de Beck, Sea Change, que j’ai trouvé joli… Le dernier album des Delgados, Hate … Et puis j’aime beaucoup Nine Inch Nails aussi… En général quand je dis ça les gens me regardent bizarrement après…

Quelque chose dont tu aimerais parler ?
Oui, ce serait bien que tous les gens qui lisent cet article prennent conscience de toute la souffrance animale qui les entoure. Dans les cosmétiques, les produits d’entretien, dans leurs assiettes, dans les cirques, dans les vêtements… Qu’ils prennent juste 3 minutes pour méditer sur cette phrase qui est le slogan de l’association Peta : « Animals are not ours to eat, wear, experiment on, or use for entertainment » (www.peta.org)

Pour finir une petite question saurais-tu nous dire qui est Jem Cohen (c’est pour déconner !!) ?
C’est le très talentueux réalisateur du documentaire « the instrument » sur Fugazi… c’est en partie à cause/ grâce à lui que j’ai fait l’acquisition de caméras super 8.

Noémie vit aujourd’hui à Londres.

http://www.noemieventura.com/

]]> http://www.atticawebzine.com/2003/06/noemie-ventura-interview-juin-2003/feed/ 0