Sa Majesté des Mouches est une mini série anglo-australienne qui adapte une nouvelle fois le roman de William Golding, devenu un classique. La série a été créée par Jack Thorne à qui on doit la formidable série Adolescence sortie l'année dernière. Elle comporte 4 épisodes de 58 minutes, avec pour titre, à chaque fois, le prénom d’un personnage : Piggy, Jack, Simon et Ralph.

Synopsis de Sa Majesté des Mouches

À la suite d'un accident d'avion, un groupe de jeunes garçons britanniques de bonne famille se retrouve bloqué sur une île déserte tropicale de l'Océan Pacifique au début des années 1950. Ralph tente de diriger les garçons, avec l'aide de « Piggy », le plus avisé d'entre eux, dans l'espoir de survivre et d'être secourus. Mais Jack un garçon autoritaire et violent, déclenche une rébellion et leur société de fortune commence à s'effondrer.

La mini-série se concentre sur les quatre personnages principaux de l'histoire.

• Piggy : C'est un jeune garçon rondouillard, asthmatique et qui porte des lunettes. Tout le monde se moque de lui pour son physique et ses faiblesses, mais il est le plus mature des enfants, le plus raisonnable, le plus sensé et le plus cultivé. Mais telle Cassandre, personne ne reconnaît vraiment sa sagesse et beaucoup le considèrent comme un rabat-joie.
• Jack : Blond aux yeux bleus tristes et perçants, il était le chef de chœur avant le crash. Ses camarades chanteurs s'en remettent naturellement à lui, quand l'autre partie du groupe ne lui reconnaît pas d'emblée une quelconque autorité et élit Ralph un autre garçon, comme chef. C'est cet affront initial qui va mener Jack vers une sauvagerie qui finira par le dépasser. Jack ne connaît que la force et l'autoritarisme, et jalouse, au fond de lui, le charisme de Ralph et l'intellect de Piggy...
• Simon : Sensible et intuitif, c'est un garçon de prime abord effacé. Avant le crash, il était assez proche de Jack, dont il suit le commandement au début de leur séjour. Mais sa finesse d'esprit lui permet de sentir que les événements vont dégénérer au-delà de toute raison. Mais comme dans une tragédie, Simon sera sacrifié sur l'autel de la superstition lors d'une fête quasi orgiaque où la transe prend place à la danse...
• Ralph : C'est la figure charismatique du groupe. Empathique et réfléchi il sait déceler les qualités chez ses pairs. Il tentera, jusqu'au bout de maintenir un semblant d'humanité et de cohésion dans le groupe. Il est défini par une grande maturité et une véritable droiture qui font de lui un chef naturel et rassurant pour la plupart des enfants dont la moitié ne dépasse pas les 5 ans. C'est cette autorité naturelle que jalousera Jack au point de transgresser les règles les plus élémentaires de la vie en société.

Quelques séquences, se déroulant de le passé des garçons, tenteront d'expliquer leurs attitudes, certains manquant cruellement d'affection, d'autres ayant appris à se débrouiller seul. Si ces séquences rassurent sur l'aspect psychologique des enfants (leur violence ne serait pas innée, mais acquise), elles étaient pourtant dispensables (elles n'existent pas dans le roman) : on comprend très bien par les discours des uns et des autres que les enfants tentent de répliquer à leur manière le comportement des adultes qu'ils connaissent.

Pour incarner ses personnages marquants, il fallait un casting à la hauteur. C'est le cas, car les quatre jeunes acteurs, Winston Sawyers, Lox Pratt, David McKenna et Ike Talbut, inconnus jusque là, sont parfaits dans leurs rôles respectifs. Ils jouent avec une intensité et une profondeur stupéfiantes. La direction d'acteur est suffisamment fine pour les guider sans les contraindre et leur permettre d'explorer toutes les facettes de leur personnage. Diriger des enfants n'est pas simple paraît-il. Ici tout est naturel et crédible. Les enfants ne jouent pas, ils sont.

Une esthétique à la fois proche du documentaire et du surréalisme

Dans Sa Majesté des Mouches, ce qui surprend dès les premières minutes sont les images : elles sont déroutantes, inconfortables pour le spectateur. Le réalisateur Marc Munden utilise une caméra à très grand angle, immergeant complètement ses personnages dans la jungle dense où ils ont échoué. Avec une telle focale, le moindre mouvement déforme l'image et la rend presque irréelle. Il filme les enfants souvent en gros plan et alterne avec des plans sur des insectes, des crustacés ou des mollusques aux formes et aux couleurs incroyables ou une végétation majestueuse et exotique. À la manière d'un documentariste, il filme cette micro société juvénile dans les moindres détails, tentant de se garder de tout jugement moral sur leurs comportements.

Au fur et à mesure, l'ile paradisiaque devient menaçante pour les enfants. Les plus petits croient distinguer les yeux rouges d'une bête pendant la nuit, quand les plus grands sont affolés par la chute d'un parachutiste mort, dont la toile ressemble à un monstrueux oiseau géant.

La nuit, la jungle prend une couleur rouge, effrayante et sublime à la fois, comme une espèce d'hallucination. Les pires peurs et les pires actions des enfants prennent corps dans ce décor surréaliste.

Parallèlement, le comportement des enfants évolue, des scissions se forment, l'attitude civilisée des uns fait place à l'anarchie et à la violence des autres et une véritable guerre éclate entre les deux clans. Au fil des quatre épisodes on assiste à la déshumanisation des individus, menés par Jack, assoiffé d'un pouvoir qu'il aimerait naturel et qui n'assoit son autorité que par le mépris des autres et la peur qu'il suscite.

Cette beauté formelle est saisissante, et, étrangement, elle s'accorde parfaitement avec la violence que s'infligent les enfants, sans pour autant devenir malsaine.

Une musique fascinante

Cette esthétique particulière est appuyée par des choix musicaux forts. En effet, outre la musique originale composée par Cristobal Tapia de Veer, Hans Zimmer et Kara Talve, la série intègre de puissants morceaux de musique contemporaine, dont l'absence de mélodies identifiables et les dissonances, renforcent l'ambiance troublée qui règne sur l'île. Ainsi, le réalisateur utilise des extraits d'Arvö Part, de Benjamin Britten de Dmitri Chostakovitch ou d'Olivier Messiaen...

Dans les premiers épisodes on entend quelques morceaux sautillants au piano, ou des chœurs d'enfants comme pour évoquer l'innocence supposée de ces enfants perdus dans un Eden isolé. Mais les airs légers, eux aussi font place à des chants puissants et angoissants à mesure que l'innocence s'efface face à la brutalité.

Sa Majesté des mouches est sans conteste l'une des meilleurs séries de l'année. C'est une réflexion profonde sur la nature de l'humanité, ce qui l'amène au pire, ce qui la maintient dans un corps social. Sans tomber dans un voyeurisme violent, le réalisateur arrive à montrer, comment la brutalité s'immisce progressivement dans le groupe...

Mais c'est aussi un objet artistique magnifique transcendé par des acteurs formidables que l'on souhaiterait voir dans de futures productions.

Bande annonce de la mini série Sa Majesté des Mouches

Source des images : Captures d'écran